跨界教父陈幼坚:什么样的设计才是“好设计”?

发布时间:2019-01-31


一个优秀设计产生的过程是商业价值,美学价值,社会价值平衡的过程。

在站酷奖的评委阵容中,陈幼坚(Alan Chan) 老师连续两年担任站酷奖评审,这位集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的跨界教父,在他眼中的好设计是什么?如何用设计的力量赋予生活和商业更多价值?设计会怎样改变生活?这次,我们有幸和 Alan 聊了聊。

好设计,以市场为起点。

您与很多品牌有过合作,好设计可以为品牌带来的价值是什么?
Alan:无形的情感连结,以帮助建立与消费群的关系,以及提高品牌知名度来扩大市场。

在评选“好设计”时,最关注哪些特质?评选标准是什么?
Alan:从美学的角度能否吸引我注意是首要条件,接着我会观察一件设计商品与市场的关系,是否该设计能达到帮助推广品牌的任务。


在从事设计的 48 年中,为不同品牌出谋划策的作品绝不仅是好看,准确地说,在美学基础上更带有品牌目的性、策略性的视觉输出。不能小看品牌从头到尾的焕然一新,这是最能直接传递给消费者的视觉信息。

“可口可乐是我设计的,但我不单单是做 Logo 的(笑)”,因为广告背景出身,Alan 比其他平面设计师更注重市场研究。他坦言,到现在为止,我所有的设计都以市场为起点。在精准的洞察下,设计才能为品牌提升更大的商业价值和空间,这也让 Alan 成为了业界足以用设计说话的品牌顾问。

说起 Alan 的经典作品,不得不提到“茶”。在对茶文化的热爱下(Alan 本人对茶道钻研至深),Alan 与国内外茶品牌结下了设计之缘。

四川绿茶 竹叶青

2008 年起,Alan 为成都第一茶品牌竹叶青及旗下高端品牌论道,做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。竹叶青的品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态,只有竹叶青绿茶才有的特色。

竹叶青-论道 高端系列

相较竹叶青的大众视觉风格,论道作为竹叶青的高端茶品牌,在设计上则以黑金为主。

值得一提的是,在论道的包装盒上,Alan 选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。在论道的品牌空间中,特别打造出中国高端茶的文化氛围,在设计上精益求精到每个细节。

不仅在亚洲,Alan Chan 的名声同样享誉海外。2016 和 2017 年,曾与 Louis Vuitton 路易威登合作创意两款“茶之道”硬箱,价值百万的全球限量品将中国茶文化,和路易威登经典的品牌文化“旅行”做了极具意味的结合。

2016/2017 路易威登“茶之旅”茶道硬箱

“茶之旅”硬箱的灵感来源于中国的“茶”字,用中国的概念融入法国的品牌。整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来,通过产品延伸至整个空间,巧妙的结构设计发挥了产品最大的功能性。(听说产品刚发布就被 VIP 客户预定走)


商业产品的创意是怎样一个过程?
Alan:创意是心理学,我比较细心,这是思维的方法。每件事情都有超过一个答案,你要想到怎么去处理,在什么时候表达出来,最后产品不但美观,还有深层的意义。


由 Alan Chan 创立的第一个产品可以追溯到 1993 年,当时 Alan 在香港开设了名为“MR CHAN 陈茶馆”的餐饮店。一方面因为对茶的热爱,另一方面希望能推广中式饮茶文化,从品牌设计到店中的装潢,都由 Alan 亲手包办。

MR CHAN 陈茶馆

日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮,包装设计来自于“MR CHAN 陈茶馆”的品牌视觉元素。

时隔 25 年后,Alan 再次操刀自家产品设计。今年 5 月 Alan Chan Creations 品牌正式在京东 TOPLIFE 平台发售手表和口红等 “Designed by Alan Chan”的产品,也就是说现在可以在电商上购买收藏 Alan 的设计了。

而这两款产品的来历,也十分有趣。

1988 年,Alan 曾为日本 SEIKO 设计过一款书法钟,当时在创作这个钟思考是,中文的数字是从笔划开始的,那可不可以这样做?没想到时隔 30 年后原先的书法钟成为了可供佩戴在手上的潮流单品,取名为“Now 当下”腕表。

《当下 Now》腕表

以中国书法的笔触与分针作为设计轴心,分针与符号交叉会构成一个完成的中国数字,表底下则刻着设计师的名字,整体设计极富艺术表现力,将汉字楷书点画姿势流畅地演绎。

Killer Le Rouge 口红枪包

另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”,同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢?Alan 认为,现代女性应该像杀手一样,不仅性感美丽,同时敢于摆脱传统的束缚,释放欲望,自信面对挑战,活出自我,Live like a killer!

对女性消费者来说,口红是日常生活中必不可少的,而对注重外观的挑剔消费者而言,子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合,不得不说,Alan 真的很懂广大女同胞的心。

你会发现,经由 Alan 操刀的设计不在于哗众取宠,而是不惧怕时间,产品也能经受市场的考验。“有文化积淀和内涵的设计,才是经典,这也是我所坚持的”,说及此,他还打趣道,“很多人说 Alan 你的设计很贵,我的设计不是贵,是超级贵,但是会让你贵得值得。”


好设计,也要能雅俗共赏。

设计在您身上,像个万能钥匙。从平面到空间、产品、艺术,是否有一个适用于跨界的通用法则/思维?
Alan:能雅俗共赏,且具文化底蕴,用普罗大众的美学手段去打开这层层沉淀的文化。


2017 年 Alan 荣获香港设计中心颁发 DFA (Design for Asia ) 世界杰出华人设计师奖,同届获奖者包括获颁 DFA 亚洲设计终身成就奖的日本时装大师 -- 山本耀司(Yohji YAMAMOTO)先生及获颁 DFA 设计领袖奖的酒店界名人 Adrian ZECHA 先生。Alan 曾带领公司荣获本地及国际设计奖项逾 600 个,为整个中国设计行业的审美树立了超前风向。直言不讳地说,陈幼坚就是一本活的设计界教科书。

审美和文化是 Alan 看来做设计很重要的两个条件,审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

一直以来他深爱中国传统文化,在吸收西方美学的格调上,东西文化在 Alan 的设计理念中交融。其中,他所创作的「东情西韵」风格深受国际设计界推崇,Alan 把这种风格概括为:传统文化底蕴在西方现代环境下的生存。

出生在东西文化共存的香港,环境经历会影响一个人。当初进入国际广告公司,跟着一些外籍主管工作对我的影响很大,尤其是欣赏中国传统文化及欣赏艺术的价值观,还有真正懂得如何享受生活。


Alan 曾在接受采访时说道,“商业是命题,艺术是境界,我无非是努力将商业命题做到艺术境界。”自 2000 年起,Alan 从平面、产品、空间设计走向艺术领域,其作品于香港、上海、北京、大坂、新加坡、芝加哥及米兰展出并为世界各地艺术机构及私人收藏。

这些年,Alan 围绕美学理念做了艺术的延伸,在香港,日本和上海专门打造了数个陈幼坚的 27 世界,从空间设计、策展到挑选摆放作品藏品都亲自操刀,可以说是陈幼坚的“家外之家”,“27 是我的生日日期,也是幸运数字。”

其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期设立的空间,“我很喜欢京都,日本文化实际上是从唐朝传过去的,看日本文化等于看自己的东西”,这里是 Alan 不以商业为目的策划日本及亚洲工艺展览的对外开放艺廊。


在他眼中,视觉艺术的最高境界,没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔,风格也不必限定于一种,简约或繁复,东方或西方,都只是手法,艺术家应随机应变,运用自如。


如今,他把自己从 65 岁至 75 岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,因此 Alan 近些年作品融入了更多艺术元素。

红云(Genting Rouge) 的室内设计是 Alan 受邀前往马来西亚在当地所做的一个 VIP 私人会所,以艺术,文化,娱乐三位一体的理念定位和设计。空间设计中除了其亲笔作品外,Alan 邀请多位国际知名及年轻艺术家为“红云”订造多件艺术珍品。所有画作用材不一,涵盖油画、数码拼图、雕塑及摄影等手法,将空间打造得奢华具大气格调。


最后,向年轻创意人说些什么。

设计为什么会打动人,因为用心来做。我也是用心来做,发自内心的东西最容易感动人。


在其设立于香港的 27 画廊(Gallery 27) 介绍中,有这样一句话:旨在推广由平面设计启发的创意与美学,并支持青年创意人才 —— 相信这也是为何 Alan 在站酷奖上做了很大的支持。

目前站酷上有超 650 多万设计师,而 Alan 希望有一天可以在 650 多万设计师面前讲课。如果听课的每人拿 10 块钱出来,就是 6500 万,那就用来培养年轻一代。

此前 Alan 在接受站酷采访时说道,“我一直想做希望小学,但不是捐 50 万之类,6500 万可以成立一个基金,去山区里边、城市里做课程。这个课程跟一般学校教得不一样,教孩子怎么从一片树叶,从一个石头,看人生,看每一个人,看文化,这个课是很便宜的,也可能是免费,培养小孩从小去感恩。小孩子是最纯净的,我们可以从孩子开始培养审美能力。”

对于在设计行业试探的年轻人来说,如何判断自己是否适合这个行业?

Alan:首先要检视是否与比起不在设计行业的朋友之间,你有独特的美感,比较有品位,比较具有艺术审美的能力,这是最基本的条件进入这个行业。所以有心要成为水平高的设计师,你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相处,去吸收与体会更高层次的美学。

设计师如何平衡好商业需求和自我风格的追求呢?

Alan:设计师要能从消费群的角度出发,思考如何藉由设计赋予他们新的体验,也要能从客户的商业条件来调整做法,才能实现设计的想法。

对于一个设计师来说,获得成功最重要的是什么?

Alan:做设计师,要坚持自己的状态。不懂你的设计的人,拿你和别人比较,从开始我就不接受这种比较。我从来没有学过设计,但到现在对时尚、空间、建筑、产品都有很大的兴趣,各领域是互通的。最重要的是永远有孩童的心态,好奇的心态,同时告诉自己永远没有完美的答案,不断在最后关头去修改,去推翻。

如何打造一个像“Alan Chan”这样的个人品牌?

Alan:没有特别打造,所有事都是由日常生活所启发,发自内心地去启动一些事,往往较能打动人心。平时我也会自己发照片在社交媒体,分享受启发的创意与生活事物。

平时一般都看哪些书?

Alan:我看的设计书基本上不是以平面包装为主,很多是时装、空间,有些是建筑类、艺术、艺术展览。我觉得不管你做哪个行业,平面、产品、空间,我们的包容应该比较大,有可能我很多方案都从不同类型的行业里面启动一个想法,变成另外一个事,我觉得这样的跨界思维(crossover mindset) 是很重要的。

不工作的时候,平时最爱做什么?

Alan:每到不同城市,一定要去逛跳蚤市场,旧货店,周末市集,美术馆等, 这些是没有工作行程时最大的乐趣。

下一个小目标是什么?

Alan:应该是最后一个目标,开个设计美术馆,将几十年的收藏与大众分享。 

不做设计的话,最想做什么?

Alan:不做设计希望可以仍然从事文化相关的事,或者,当个在台前尽情享受唱歌的歌手(笑),毕竟音乐也是一种艺术。